تحليل الأعمال الفنية

التحليل الفني عمل موضوعي مرئي يصف العناصر التشكيلية التي رسمها أو نحتها الفنان تحليلا جماليا يبحث في التركيبات والإنشاءات البصرية، وأحيانا يكون التحليل وصفًا لا موضوعيًا ذاتيًا لمشاعرنا حيال العمل أو أحيانا يكون التحليل سياقيا للظروف التي اُبتكر فيها العمل الفني.

عناصر القراءة: وتشمل (الزمن، التقنية، السمة والمواد المستخدمة في الإنتاج).
1. اجمع بيانات الفنان تواريخ الميلاد والوفاة، الأصل والمجتمع، التعليم والمؤهلات، الأعمال والمشاركات، وغيرها من معلومات مفيدة.
2. التعرف على الموضوع هل هو (مشهد ديني، تاريخي، أسطوري، استعاري، صورة شخصية، منظر طبيعي، بحري، مدينة، سماء، طبيعة صامتة، منظر واقعي، رمزي، سيريالي، تعبيري،..الخ) وأسأل ما هو أول ظهور للعمل وما تلاه من عروض؟ ما عنوان العمل؟ سنه الإنتاج؟ أين معروض أو مقتنى ومحفوظ؟
3. تحليل موضوعي لعناصر العمل وتشمل (النقاط، الخطوط، الألوان، الأشكال الكتل، المساحات والفراغ، الملامس، الضوء والظلال) الإطار وجميع المكونات البصرية المشاهدة.
4. نوّه عن المعاني للرموز والأيقونات، (فكل عمل فني هو نظام معقد وأنماط من النوايا).

التكوين: Composition
ما الذي أراه؟ ما الموضوع؟ كيف نُفّذَ العمل؟
1. ما نوع الموضوع هل هو مجرد استعارات مجاز ما الأسلوب العام؟
2. طبيعة تكوين الأشكال، مثلا (هندسية، منحنية، خطوط وزوايا، زخارف، ثنائي الأبعاد، ثلاثي الأبعاد، كائنات عضوية بشرية، نباتات…الخ) ما الحجوم صغيرة أو كبيرة؟ الاتجاه العام للعمل عمودي أم أفقي، مربع، دائري، بيضاوي..الخ؟
3. الفضاء العام ونظام الترتيب للعناصر وتوزيعها في الكادر/ مثلا (متماثل، نقطة محورية، أو تركيز محدد أو تركيز متعدد، الرسم من منظور خطي، منظور جوي علوي “عين الطائر”، منظور سفلي “عين النملة” ما الشعور بالامتلاء والفراغ والإيقاع.
4. الألوان: (باردة، حارة، دافئة) الكثافة اللونية (ساطعة، نقية، باهتة، لامعة، ثقيلة، خفيفة، شفافة، معتمة) الانطباع (مبهجة، كئيبة، منسجمة، متباينة)
5. الملامس: (خشنة، ناعمة، رخام، حجر، خشب، زجاج، طين، أرض، سماء، غيوم…الخ).
6. المواد المستخدمة في التشكيل: زيت، اكريليك، مائي، مرسمة، فحم، باستيل، فوتوغراف، رقمي، طباعة حبر حجري، طباعة بقالب خشب، سلك سكرين، باتيك، طين خزف، خشب، معادن برونز نحاس فضة، زجاج، عمل متعدد الخامات، كولّاج، اسمنت، عمارة…الخ.
7. التكنيك: توزيع الألوان بالفرشاة، بالاسفنج، السكين، بالورق والكرتون أو البلاستيك، بقماش الحرير، بالأقمشة، بالخيوط بالشعر والألياف، سحج كشط خدش، طبع، تنقيط، تخطيط، عجائن، تراب ورمل، ملح، كلور، بخ نفث رش،…الخ من تكنيكات يتفرّد بها الفنانين.

عمليات البناء والتركيب وطبيعة الحركة وخلق التوازن والايقاع تحليل مكاني:
1. قانون الأساسية الأهمية كيفية إبراز وحده الشكل.
2. التكرار وهو الذي يخلق الترابط في العمل
3. الاستمرار هو الذي يثير الاهتمام ويخلق الإيقاع
4. التقويس
5. التضاد والتقابل وهو الذي يعطي حركة ويضيف قيمة
6. التعبير المتبادل يوحّد الأشياء المتعارضة
7. الاتساق يظهر النسق العام
8. التناغم يحقق الوحدة والحركة والإيقاع
9. الإشعاع يؤكد الانسجام
10. التدرج في الخطوط والألوان

التكوين العام: ويتخذ عدة أشكال منها نصف هرمي، نصفي هرم، هرم ومستطيل، أسلوب المستطيلات، مستطيل واحد، مستطيلين، مستطيلات عشوائية ارتجالية، تكوين حر بدون ترتيب.
أشكال الترتيب والتوزيع للعناصر مكانيا: أشكال متجاورة، تداخل، تراكب، اختراق، تلامس، تعامد، تشابك.
(كل لمسة تضعها لها تأثير بصري مكاني وزماني)

بناء السيرة الذاتية للعمل الفني: تحدث عن السياق العام ما هي نوايا الفنان من ابتكار هذا العمل، ما الغرض من العمل؟ هل هو تذكاري، تعليمي، عملي، عمل للجمهور، لماذا الإنتاج في هذا الوقت تحديدا؟
حياه الفنان وسيرته الذاتية في أي لحظة تم الإنتاج في حياة الفنان مبكرا متوسطا متأخرا؟ في أي سياق تاريخي تم الإنتاج ما هي الأحداث التاريخية الاجتماعية السياسية الثقافية التي عاصرت العمل والفنان، هل كان العمل يدعم أو يعارض المناخ العام؟ ما التيارات الفنية السائدة آنذاك؟ هل العمل يتسق معها أو يتمرد ويثور عليها؟

ما الموضوع العام والمعنى الخاص: ما الذي يريد الفنان توصيله لنا؟ ما هي الرسالة والهدف من العمل كلغة خطاب؟
حدد نوع العمل (ديني، واقعي، صور شخصية، مشاهد يومية، طبيعة حية، أو ساكنة، قضايا شعبية وفلوكلور، قضايا شخصية ووجدانية، خيالات وأحلام وفانتازيا،…الخ) ما مفاهيم الرموز والأشكال والأيقونات والإشارات التي ضمنها الفنان ولها مفاهيم في الثقاف البصرية العامة؟
أخيرا لا يمنع أن تتحدّث عن ما الذي أحدثه العمل فيك كمشاهد، وضح مشاعرك وذوقك الجمالي، هل اعجبك الموضوع أو سحر الألوان أو بناء الأشكال، أو تكنيك الفنان.

د. عصام عبدالله العسيري
فنان وناقد تشكيلي